Снимка: iStock

Сред акцентите в изложбата е единствената оцеляла цялостна карикатура на Микеланджело (Епифания), подготвителна рисунка в пълен мащаб, която е една от най-големите ренесансови творби на хартия, коментират Euronews Culture.

Микеланджело, италианският гений зад спиращия дъха таван на Сикстинската капела и емблематичната статуя на Давид, често е славен заради ранните си постижения.

Въпреки това нова изложба, която се е открила на 2 май в Британския музей в Лондон, цели да хвърли светлина върху един по-малко известен период: последните му години.

Продължаваща от 50-те му години до смъртта му на почти 89-годишна възраст, изложбата, озаглавена „Микеланджело: Последните десетилетия“, показва редки съкровища, включително двуметровата „Епифания“. Рисунката, нарисувана с черен тебешир от Микеланджело, се разкрива пред публика за първи път след реставрацията през 2018 г.

Като единствената оцеляла пълна карикатура на Микеланджело, тази подготвителна рисунка в пълен мащаб е една от най-големите ренесансови творби на хартия и е едно от най-ценените съкровища на Британския музей.

„По-късните творби показват доста различна негова страна, много по-интроспективна, много по-внимателна. Можем да видим повече от него като човек, който се примирява с тези много универсални човешки чувства, с които всички се сблъскваме, когато остаряваме, опитвайки се да претегля дали сте живели добър живот и сте размишлявали върху аспекти на вярата, които той се надява да го доведат до спасение“, обяснява водещият куратор на изложбата Сара Воулс.

Посетителите могат да разгледат ранни изследвания на известните му произведения, като фигури за „Страшния съд“, фреската, покриваща цялата стена на олтара на Сикстинската капела, заедно с по-късни рисунки, направени точно преди смъртта му, разкриващи еволюцията на неговия стил.

„Когато започнем изложбата с рисунките за „Страшният съд“, това е може би Микеланджело, който хората очакват да видят: тези много драматични, екстравагантни пози, мускулестите фигури, очарованието от мъжката анатомия“, отбелязва Воулс.

„Докато продължаваме напред, интересът и стилът му се променят. Той започва да се интересува малко повече от духовната вътрешност на фигурите, които представлява. Фигурите често стават малко по-компактни, малко по-плътни и тежки. В същото време , когато се занимава с фигурата на Христос например, тя може да стане доста лека, почти ефирна."

„Проучвания за купола и фенера на Свети Петър, със скици на фигури“, около 1558-59 г.

Писма, изложени на изложбата, дават представа за живота на Микеланджело отвъд изкуството. Той пише на своя племенник Леонардо Буонароти, за да му благодари за виното, изпратено от семейната ферма. Друго трогателно писмо идва от Даниеле да Волтера, призовавайки Леонардо да посети болния си чичо възможно най-скоро.

Въпреки напредването на възрастта, амбицията на Микеланджело остава неотслабнала. Плановете за купола на базиликата Свети Петър демонстрират неговата трайна креативност и дизайнерско майсторство.

„Тази изложба изяснява, че дори след 60-годишна възраст и дълго време след това художниците могат да останат невероятно креативни и иновативни и да поемат нови и наистина предизвикателни проекти“, казва Воулс.

„В този период Микеланджело работи върху някои от най-големите проекти в живота си. Две големи поръчки за фрески, Страшният съд в Сикстинската капела, параклисът на Павлин, а след това и Свети Петър, който е най-голямата строителна площадка в света в този момент.

„Микеланджело: Последните десетилетия“ се открива на 2 май и ще продължи до 28 юли.

Още по темата:

Разходите за батерии са спаднали с 90% за по-малко от 15 години

Плажове с бял пясък, акули и морски дарове